機器生產(chǎn)和手工生產(chǎn)的邊界到底在哪？看看這個展 知識百科
上周末，紐約大都會藝術(shù)博物館 2016 年的新展覽 Manus x Machina: Fashion in an Age of Technology 結(jié)束了。
這個展從 5 月 5 日開始，展示了一批出自 20 世紀(jì)和 21 世紀(jì)的高級定制服與高級成衣作品，將有著類似設(shè)計形態(tài)的定制服和成衣分為一組，可以看到 Martin Margiela 的模糊了服裝與人形態(tài)界限的 1997 年春夏“Semi-couture”系列;Dior 在 2005 年秋冬高級定制系列中模仿量身定制完工一半形態(tài)的解構(gòu)設(shè)計、Mariano Fortuny、Madame Grès;Hussein Chalayan 的那條 LED 裙等作品。
總的來說，展覽想要觀眾對比觀看不同裝飾設(shè)計手法的最終效果，試圖討論機器生產(chǎn)和手工生產(chǎn)的邊界。
此外，展覽還推出一本同名的展覽名錄。在這本書的引言里，策展人 Andrew Bolton 追溯了關(guān)于高級定制必須手工制作這一規(guī)定的起源：“1910 年成立的法國高級定制公會，使得關(guān)于手工和機械的劃界不僅僅在現(xiàn)代時裝創(chuàng)作系統(tǒng)中越發(fā)根深蒂固，甚至還變得更為制度化。這一點特別是在 1945 年，公會推出了對于高級定制手工創(chuàng)作的明文規(guī)定后變得更為明顯。”而回顧歷史的言下之意似乎是在說：關(guān)于高級定制手工創(chuàng)作的規(guī)定更是出于保護法國經(jīng)濟利益和工業(yè)生產(chǎn)的人為之舉，有著特定的歷史因素在其中，但不應(yīng)該隨著時間推進而頑固不變。
也就是說，這個展想用當(dāng)代的視覺和價值觀和你交流什么是機器生產(chǎn)，什么是手工生產(chǎn)，以及，這兩者的定義是否發(fā)生了變化和交叉。
由于展覽接近尾聲，關(guān)注流行文化的新聞網(wǎng)站 REDEF 采訪了 Andrew Bolton。當(dāng)然，這位策展人聊了聊準(zhǔn)備這個展覽的初衷，比較有意思的是他還分享了他對 3D 技術(shù)在時裝領(lǐng)域的應(yīng)用、道德時尚、時尚的幽默感和民主等問題的看法。
這是一個嚴肅有深意，但同時又挺有趣的訪談。我們摘取了其中一部分。
1.這個展是想討論機器生產(chǎn)和手工生產(chǎn)的邊界
“這個展是想討論機器生產(chǎn)和手工生產(chǎn)的邊界。傳統(tǒng)意義上，手工生產(chǎn)總是和奢侈、個人主義、原創(chuàng)聯(lián)系在一起;而機器生產(chǎn)則被視為同質(zhì)的、大工業(yè)生產(chǎn)和非人性化的。但不應(yīng)該這么簡單看這個問題。我認為，在時裝工業(yè)的發(fā)展史上，總有些用機器生產(chǎn)的東西比手工制作更耗費時間也更昂貴。這也是 Manus x Machina 展想要討論的東西。”
2.有沒有什么觀眾的批評讓你消化不了?
“其實，最讓我驚訝的是觀眾思想的開放程度。有很多來看展的人，同時也有很多異議。有人只要看到一個展覽的名字中有‘科技’二字，就會誤認為是一個有關(guān)可穿戴科技的展覽。開展之前，我很擔(dān)心展覽的內(nèi)容無法和觀眾的預(yù)期相匹配，很久之前我們做過一個朋克展，就有類似的問題。當(dāng)時我們想做的是朋克文化對高級時裝行業(yè)的影響，但來看展的觀眾都表示他們以為展覽與 1970 年代的街頭朋克有關(guān)。”
“總的看來，觀眾們對這次的展覽包容度很大。他們注意到了我們想要表達的信息，比如對‘物質(zhì)’的關(guān)注。他們真的在關(guān)注衣服本身——比如什么是手工制作，什么是機器生產(chǎn)。”
3.不是只有 3D 打印技術(shù)才讓時尚和科技聯(lián)系在一起
“第三次革命，或者說電子革命，已經(jīng)被人討論了很久了。自第一次工業(yè)革命以來，時尚和科技就一直聯(lián)系緊密(不是現(xiàn)在談到 3D 打印這種技術(shù)才有的)，雖然之前更多是用在了紡織產(chǎn)業(yè)。時尚是一種迅速擁抱新科技的產(chǎn)業(yè)?，F(xiàn)在，時尚和科技是進化現(xiàn)在的關(guān)系，而不是到了另一個階段。”
4.消費者是否更接受機器制造的產(chǎn)品了?
“我認為消費者更在意質(zhì)量這件事了，他們也更關(guān)心大機器生產(chǎn)的影響力，而不只是數(shù)量——此前，很多人對科技心生疑慮和恐懼。而我總想做一個展覽，來展示時裝領(lǐng)域的這種恐懼，這也是人們對恐懼科技的一種表現(xiàn)。”
“時尚和科技結(jié)合的方式很實際。當(dāng) 3D 技術(shù)到來時，我們都不太清楚它最終會怎么影響時尚。但我認為最終它會像紡織機一樣，有著革命性的意義。這種技術(shù)可能會讓時尚更民主，你可以在家里有臺打印機，就可以打印一件你心儀的 T 恤出來。這是時裝的終極存在形式，但就現(xiàn)在的技術(shù)而言，距離那一步還為時尚早。
5.道德時尚是一種平衡之道
Manus x Machina 展的介紹里，Andrew Bolton 引用了狄德羅編撰的那本《百科全書》里的話：“制衣工業(yè)和藝術(shù)、科技都在同一個道德基礎(chǔ)上。”然后，Andrew Bolton 做了一個類比：“制衣工業(yè)和詩歌、醫(yī)學(xué)一樣有價值。”
現(xiàn)在，在時尚領(lǐng)域，“道德”這個詞又有了新的外延，更多被用來指生產(chǎn)對環(huán)境和人的影響。
“我認為‘道德’在時尚領(lǐng)域是一種責(zé)任。時裝工業(yè)的污染很大，設(shè)計師和工廠都應(yīng)該對環(huán)境負責(zé)。當(dāng)然，對于很多設(shè)計師來說，要做到這一點很難，就拿面料來說，為了美感就會犧牲環(huán)保，而考慮把環(huán)保放在第一位，面料又會缺乏吸引力。(道德時尚)是一種平衡之道。”
6.現(xiàn)在對 3D 打印技術(shù)的運用就是去復(fù)制自然
Iris Van Herpen 在 Manus x Machina 展上有幾件作品，用到了蝸牛殼、珊瑚礁和一些其他大自然的東西，看起來很“有機”。
“如果你和像 Iris Van Herpen 和 Noa Raviv 這樣的設(shè)計師聊天，他們會告訴你 3D 打印技術(shù)的實際應(yīng)用應(yīng)將它自己導(dǎo)向更有機的形式。這是一種更實際的思考方式，但我認為這里面也有哲學(xué)的成分?，F(xiàn)在對 3D 打印技術(shù)的運用就是去復(fù)制自然。“
7. Manus x Machina 展的初衷就是想用美學(xué)去挑戰(zhàn)消費者對手工和機器生產(chǎn)的差別認知
Manus x Machina 展上有一些不太設(shè)計師的作品，比如 Noa Raviv 和 Maiko Takeda，所以 Andrew Bolton 是怎么認識他們的作品。
“實際上，我是看雜志 Dezeen 認識到這兩位設(shè)計師的，他們兩位是將手工和機器結(jié)合起來的先鋒派。”
“ Noa Raviv 開始用 3D 打印技術(shù)是通過電腦試錯。我一直很癡迷于了解，在沒有人類干預(yù)的情況下，機器是否是自行出錯。同樣，在沒有人類干預(yù)的情況下，機器是否能做到有創(chuàng)意?而Noa Raviv 的部分作品很有柏拉圖的浪漫氣質(zhì)和希臘的美學(xué)規(guī)則——對稱和完美。而如果使用機器來完成這種風(fēng)格的設(shè)計，機器會破壞掉這種風(fēng)格嗎?我很熱衷于討論完美和瑕疵之間的和解，或者說了解出自人類之手的錯誤和機器故意出錯之間的差別。”
“ Maiko Takeda 有趣之處在于，她用機器和高科技制作的美學(xué)，其實都用手工完成。我很欣賞這一點。而 Manus x Machina 展的初衷就是想用美學(xué)去挑戰(zhàn)消費者對手工和機器生產(chǎn)的差別認知。有時候，你覺得十有八九由機器完成的物品其實是用手工制作的。同時，你看看 Christopher Kane 的作品，你會誤以為是手工制成的，其實又是由機器來完成的。”
8.之所以會選擇 Christopher Kane 的作品是因為，它是 Christian Dior 1950 年設(shè)計的當(dāng)代寫照
Christopher Kane 的一些花裙子入選了 Manus x Machina 展 。
“主要是因為我認為 Christopher Kane 的設(shè)計是 Christian Dior 1950 年設(shè)計的當(dāng)代寫照。所以我們把這兩個設(shè)計師的作品放在了一起。兩個設(shè)計師都用了花、刺繡和透明硬紗來做設(shè)計，算是突出女性之美。仔細看看 Christopher Kane 的作品，這些硬紗和花朵的設(shè)計就是一種‘放肆的性挑逗’。對于我來說，這讓我想起美國畫家 Georgia O’Keefe 的經(jīng)典花朵微觀畫。這是將性和花巧妙地聯(lián)系在了一起——你想一想花的身體和女性的身體。”
9.有人用設(shè)計傳遞幽默感，就有人用設(shè)計表達聰明
“在時尚行業(yè)里有很多幽默，實際上，有很多歐洲設(shè)計師都在展示與眾不同的幽默感和諷刺情緒，但很少有美國設(shè)計師這么做。比如 Thom Browne 是一個典型的例子，Jean Paul Gaultier， John Galliano，Commes des Garçons 川久保玲也在此行列。越來越多的設(shè)計師都想把幽默感注入到設(shè)計中。但另一方面，有些設(shè)計師更愿意通過作品展現(xiàn)的是聰明或者說智慧，比如 Martin Margiela 和很多比利時設(shè)計師。但這兩個派別互不相交。 John Galliano 和 Alexander McQueen 是取乎其中。
10.快時尚是反烏托邦的
“快時尚這種商業(yè)模式強調(diào)的是時尚本質(zhì)上可隨便處理或者丟棄?？鞎r尚品牌的產(chǎn)品也不能反映設(shè)計師的才華，甚至是他們的敗筆。簡而言之就是不給他們發(fā)展創(chuàng)意的空間。我認為，快時尚就是一種單純的消費模式——一次性使用，用完便扔?？鞎r尚是反烏托邦的，某種程度上泯滅了時尚的藝術(shù)性。不過，我又很欣賞時尚的民主化，(快時尚)可以用相對廉價的方式將時尚帶給大眾消費者，我只是不喜歡這種商業(yè)模式對創(chuàng)造力的抹殺。”
11.有沒有一種辦法，既可以保護設(shè)計師的知識產(chǎn)權(quán)，同時避免快時尚的浪費，但能讓時尚更民主?
“我認為文化有天然的剽竊屬性，我從來不認為時尚領(lǐng)域的“抄襲”是一個問題。一個作家去世多年，你看到他的觀點，你仍然可以在當(dāng)代用起來。對待高級時裝，我依然是這個態(tài)度。”
“時尚已經(jīng)變得越來越需要多元的組合。(做一個品牌)需要設(shè)計師、制版師、造型師，這是一種合作，是一種深度的交流。在時尚行業(yè)里，那種想要靠一枝獨秀的想法越來越少了。”
“時尚最有趣的部分是個人風(fēng)格的塑造，比如人們怎么把快時尚和復(fù)古時尚放在一起用，怎么做 DIY 。而另一方面，不管是在 T 臺還是在街上，純粹的原創(chuàng)越來越少，也越來越難見到。因為我們就是活在一個同質(zhì)化的世界，我還挺懷念曾經(jīng)那個遍布原創(chuàng)的年代。”
12.經(jīng)濟蕭條會催生時裝自由主義
“現(xiàn)在似乎是一個自鳴得意的時代?？纯礆v史上那些時尚創(chuàng)意蓬勃的年代，通常都在經(jīng)濟蕭條時期。比如 1970 年代倫敦的朋克文化，那時正是英國歷史上經(jīng)濟最蕭條的時候，同時也是個人時裝風(fēng)格最有創(chuàng)意的年代。同時期的紐約東村也如此。我認為，經(jīng)濟蕭條會催生時裝自由主義，有更多不同個人風(fēng)格的時裝表達和演繹——人總是需要一些反抗精神才能達到個人意義上的‘勝利’。”
“同樣的情況也在存在在其他經(jīng)濟體系中。就街頭風(fēng)格來說，日本是一個有趣的例子。 cosplay 很吸引我——這是一種用時尚去表達個人認知的復(fù)雜方式。東京現(xiàn)在算是個人時裝表達的世界中心。”
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